Conforme o modelo de negócios da indústria da música mudou de vendas de discos para streaming e performances, o vídeo se tornou uma forma integral para os fãs descobrirem, consumirem e aprenderem mais sobre a música e os artistas que a fazem.
Eles estão usando o YouTube não apenas para ouvir suas músicas favoritas, mas também para assistir a videoclipes, ter uma visão detalhada da vida pessoal dos artistas e descobrir seus catálogos antigos, shows e filmagens não vistas.
O YouTube não oferece apenas escapismo para os consumidores, mas também uma plataforma para artistas fazerem novos fãs e manter os existentes leais e engajados.
E as marcas estão aprendendo com essa tendência, acessando públicos grandes e dedicados à música no YouTube por meio de suas campanhas publicitárias e conteúdo de vídeo.
As marcas e os artistas têm usado essa estratégia
Na O2, a diretora de conteúdo Sarah Leccacorvi diz que a música faz parte da estrutura da marca, que fica acima das portas de alguns dos principais locais de música do Reino Unido, incluindo o The O2 em Londres.
E a música é uma grande parte de seu esquema de fidelidade Priority, que oferece aos clientes acesso prioritário a ingressos para shows.
Portanto, a O2 não apenas executa campanhas de mídia no YouTube contra o público da música como uma rota para alcançar os frequentadores de shows, a marca também usa música e performances como um tema central de sua publicidade e conteúdo para “construir nossa associação de marca”, diz Leccacorvi.
Recentemente, a música também se tornou uma parte fundamental da proposta da marca Compare The Market. O chefe de comunicações de marketing e planejamento, Kristin Sonfield, diz que as campanhas publicitárias no YouTube têm sido uma forma eficaz de "comunicar os benefícios da nossa marca".
E pelo fato da Compare The Market vê seus anúncios suricatos altamente reconhecíveis como "uma forma de entretenimento" por direito próprio , a música foi uma direção natural para a marca assumir a plataforma.
Em maio, Compare The Market lançou o Meerkat Music para oferecer performances digitais exclusivas e gratuitas ao público no YouTube, complementando seus programas de recompensas, que focam em filmes e alimentação fora de casa.
“Os consumidores esperam que estejamos envolvidos com a música e temos credibilidade por causa do Meerkat Movies e do Meerkat Meals. Nossa marca tem tudo a ver com entretenimento e engajamento ”, diz Sonfield.
Ela acrescenta: “O YouTube e o Meerkat Music nos ajudaram a alcançar novos públicos e é uma plataforma onde os fãs sabem que podem encontrar o que desejam”.
Os artistas também reconhecem o YouTube como um tesouro de conteúdo musical e inspiração, como Jessie Ware demonstra em um novo episódio de ‘This Is My YouTube’, em uma conversa com sua colega cantora e compositora Rina Sawayama.
“Quando comecei como artista, o YouTube se tornou uma fonte de pontos de referência, seja assistindo a uma performance de Sade ou olhando para moda”, diz Ware.
Claramente, tanto as marcas quanto os artistas percebem o YouTube como um lar para a música, refletido em suas respectivas estratégias de mídia e conteúdo para alcançar públicos apaixonados e se envolver com fãs e consumidores mais profundamente.
Como o YouTube dá vida à música
Hoje, os consumidores são os formadores de opinião em música e, no YouTube, eles têm a capacidade de acelerar o aumento ou manter a popularidade de gêneros específicos.
Por exemplo, o recente aumento de relevância do K-pop em todo o mundo tem sido apoiado por fãs dedicados no YouTube, com o vídeo mais rápido a atingir 100 milhões de visualizações na plataforma vindo da boy band coreana BTS.
Por outro lado, os fãs ajudaram a solidificar os gêneros na cultura pop, o crescimento monumental dos vídeos pop-rap sendo um exemplo, onde o tempo de exibição no Reino Unido de artistas já populares como Drake, Roddie Ricch e Cardi B aumentou 700% desde então ano passado.
Essas segmento de conteúdo está crescendo de forma rápida e, além disso, proporciona grande alcance para quem anuncia. Por isso, esses números deveriam e devem estimular o interesse dos profissionais de marketing.
De fato, seu crescimento deve ser uma fonte de inspiração para referências musicais que provavelmente ajudarão as marcas a envolver os fãs de hoje com seus anúncios e conteúdo.
O YouTube também se tornou uma tábua de salvação para a música ao vivo durante a pandemia. Por exemplo, Compare The Market apresentou um show de reunião Take That de 45 minutos no canal Meerkat no YouTube em maio, seguido pelo show digital ‘Uncancelled!’ Da girl band Little Mix em agosto.
Sonfield diz: “A tendência emergente que estamos vendo no momento, e a razão pela qual Meerkat Music, Take That e Robbie Williams foram um sucesso tão grande para nós, foi essa tendência em torno de visualizações virtuais, porque as pessoas não pode ir a locais no momento como eles poderiam ter feito há nove meses. ”
A apresentação "Music for Hope" do tenor italiano Andrea Bocelli em Milão no domingo de Páscoa também foi transmitida exclusivamente pelo YouTube e atraiu um público recorde para uma apresentação clássica ao vivo na plataforma.
E a cantora e compositora Tones and I, que estava tocando na rua há quase um ano, agora tem mais de 1 bilhão de visualizações em sua faixa 'Dance Monkey' e esperta que foi, usou o YouTube (bem como outros artistas da música) para estabelecer essa conexão direta com seus fãs na transmissão ao vivo.
Essa mudança em direção à transmissão de programas na ausência de shows ao vivo, bem como o crescimento geral do YouTube em uso durante a pandemia, levou os anunciantes a reavaliar suas estratégias de mídia e seguir as tendências do público aumentando sua atividade no YouTube.
Sonfield diz: “Nossa estratégia na Compare The Market é direcionada pelo público. Então, quando percebemos o aumento no tempo de visualização do YouTube, em comparação com o pré-Covid, reexaminamos nossa abordagem".
O consumidor como crítico
As pessoas não gostam apenas de ouvir música e assistir apresentações, mas também gostam de analisá-las e ter discussões profundas. No YouTube, qualquer pessoa pode participar da conversa, e o público está adorando esse tipo de conteúdo mais do que nunca.
Em seu próprio canal no YouTube, Sawayama chegou a fazer reacts de pessoas fazendo reacts de suas canções, filmando a si mesma reagindo em tempo real aos comentários deles.
Esse tipo de conteúdo não só permite que os artistas revelem um pouco mais de suas personalidades aos fãs, mas também demonstra que esses tipos de criadores do YouTube são vozes respeitadas nas quais os espectadores confiam e aprendem, e às quais os artistas prestam atenção.
As marcas estão anotando e prestando atenção em tudo isso, com Sonfield da Compare The Market dando o devido reconhecimento que a criação da Meerkat Music abriu os olhos da marca em relação às pessoas que usam a plataforma:
“O que realmente se destaca no YouTube em comparação com outras plataformas não é apenas como o conteúdo é sobre entretenimento e conexão, que é obviamente o coração do Compare The Market, mas também sobre aprender e educar as pessoas em uma variedade de assuntos”.
Os fãs buscam constantemente conteúdo, como avaliações, para aprender mais sobre a música que amam. Mas eles também procuram mais informações sobre os artistas por trás disso.
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Indo a fundo
Com a proliferação de conteúdo de vídeo em plataformas como o YouTube, os fãs podem ver muito mais profundamente a vida pessoal, as escolhas de estilo e as filosofias dos artistas musicais, bem como desenterrar entrevistas e performances anteriores de todo o mundo.
E os profissionais de marketing podem alcançar um grupo de fãs muito engajados e apaixonados que assistem a esse conteúdo.
Leccacorvi, da O2, diz que construir um conteúdo ou estratégia de publicidade em torno da música no YouTube é descobrir o que interessa mais profundamente aos consumidores:
“Trata-se de olhar para o público, ver seus pontos de interesse. Como podemos pensar sobre quais são esses pontos de paixão? O que podemos explorar que é relevante para nós e, em seguida, encontrar um terreno comum”.
Ela dá um exemplo de conteúdo de 'bastidores', que ela diz que muitas marcas tentam fazer: “Nós sempre tentamos olhar em ângulos diferentes ou maneiras diferentes, para capturar isso, para torná-lo um pouco mais interessante. Fizemos uma série sobre os 60 segundos antes de um artista entrar no palco. Você realmente consegue vê-los se bombando. ”
Em ‘This Is My YouTube’, Ware observa que o YouTube se tornou “uma fonte de conhecimento para que um fã em potencial possa entender melhor o artista”.
Essa visão é repetida por Sawayama, cujo canal no YouTube tem 220.000 assinantes e inclui uma lista de reprodução ‘Get to know me’ que reúne vídeos de vários canais em um só lugar.
Claramente, o conteúdo relacionado à música é uma atração cada vez maior para os consumidores e o YouTube é um destino importante onde eles vão para encontrá-lo.
Portanto, os profissionais de marketing agora devem ter muita inspiração, com base nos exemplos acima de conteúdo criado por artistas, fãs e marcas, para alcançar e se comunicar de forma criativa e eficaz com públicos apaixonados no YouTube, assim como o Compare The Market e o O2 fizeram.
Traduzido e adaptado por equipe Nomadan
Fonte: Econsultancy
